Rhythm games: la música como conductor del entrenamientu

RedOctane Games —estudiu nuevu formáu por miembros del RedOctane orixinal de Guitar Hero, xunto a antiguos desendolcadores de Neversoft y Harmonix, col sofitu de Third Kind Games y Eidos Montréal— anunció Stage Tour, un videoxuegu de ritmu nuevu con fecha de salida el 10 d’avientu de 2026 en PC, PS5, Xbox Series X|S y Switch 2. La llista de cifres ye la propia d’un llanzamientu d’esti calibre: más de 90 canciones con llicencia oficial, más de 180 guitarres Gibson, Epiphone y Kramer con llicencia, ya instrumentos sofitaos que van dende la guitarra lead y groove-bass hasta la batería con pedal de kick, el micrófonu y el gamepad o tecláu convencional.

Nun voi cubrir Stage Tour como noticia. El xuegu nun salió, nun hai una llinia de códigu pública qu’auditar y esti cuadernu nun fai cobertura anticipada d’anuncios ayenos. Lo que sí m’interesa —y lo que caltién esti artículu— ye la entruga que l’anunciu reabre: ¿qué ye, exautamente, un xuegu como esti? Porque despoxáu del marketing, un rhythm game ye un sistema d’entrenamientu d’habilidá, y esi principiu ye muncho más antiguu y más xeneral que cualesquier títulu concretu.

Qué ye realmente un rhythm game

Un xuegu como Guitar Hero —o’l so heredero anunciáu, Stage Tour— reduz una interfaz física a una señal binaria: aciertu o fallu, en tiempu correutu o fuera d’él. Cinco botones de colores y una palanca de rasgar son, dende’l puntu de vista del sistema, sensores discretos qu’hai qu’activar nel intre exautu que marca la partitura del xuegu. Nun hai marxe d’interpretación tímbrica nin de matiz espresivu: hai una ventana temporal correuta y una respuesta que cai dientro o fuera d’ella.

Lo interesante nun ye la interfaz, ye’l mecanismu que la caltién:

Esiste una pista musical qu’actúa como conductor —nel sentíu lliteral de quien marca’l tempo, non de cable—: define d’antemano cuándo tien de producise cada eventu. Esa pista d’eventos con marca de tiempu ye, en esencia, lo mesmo que codifica un ficheru MIDI: qué nota, cuándo entama, con qué intensidá —namás qu’equí l’eventu nun dispara un soníu, dispara la comparanza escontra un xestu.
El sistema presenta esa referencia con antelación abondo pa que’l xugador pueda anticipar el xestu —les notes que caen pela pantalla enantes de llegar a la llinia d’impautu.
El sistema mide la distancia temporal ente l’intre marcáu pola música y l’intre real de la respuesta física.
Esa distancia tradúcese nuna puntuación, un combo o una barra d’enerxía: una métrica de precisión, non de gustu.

Esi mecanismu nun depende de que la interfaz tenga cinco botones. Depende namás de tres pieces: una referencia temporal esterna, un sensor que capture una respuesta física, y una función que compare ambes coses. El botón de plásticu ye la implementación más barata y más comercializable d’esi principiu —fabricar un controlador de cinco entraes discretes ye trivial en comparanza con instrumentar un instrumentu real—, non la so definición.

Sobre esi nucleu, Stage Tour anuncia amás una capa de variación estructurada: según la cobertura del anunciu, el so mou Tour funciona como “una campaña inspirada nos roguelites”, onde cada recorríu presenta repertorios, retos, modificadores y rutes distintos, con poderes y oxetos qu’escoyer ente conciertu y conciertu. Ye una capa d’aleatoriedá controlada montada enriba del mecanismu d’entrenamientu —qué canción toca cuándo y con qué dificultá—, non un cambiu nel mecanismu en sí: la unidá mínima sigue siendo la mesma comparanza ente tiempu esperáu y tiempu executáu, repetida nota a nota.

La mesma idea diez años enantes, con un instrumentu real

Esta nun ye una idea nueva pa min. En 2011 apliquéla a un instrumentu real —la gaita asturiana— nel mio proyeutu fin de carrera, col punteru convertíu na fonte de la señal a evaluar en cuenta d’un botón. Un alumnu tocaba una partitura frente a un micrófonu y el sistema comprobaba la execución escontra una referencia escrita: mesmu principiu de fondu —música como conductor, xestu físicu como respuesta, distancia ente dambos como midida—, aplicáu a un instrumentu de vientu con llingüeta y bordón continuu en cuenta d’un mástil de plásticu con cinco pulsadores. Cuento esi proyeutu con detalle, incluyíu de ú salió’l nome periodísticu que-y punxeron, en De Gaita Hero a EMTI Fervienza; nun lo repito equí. Quien quiera entender por qué evaluar una execución con gaita asturiana ye un problema enforma más difícil que deteutar si se pulsó un botón —pola polifonía qu’introduz el roncón, ente otres coses— va atopar ehí’l desendolcu completu, y tamién en la organoloxía de la gaita asturiana, onde detallo soplete, fol, punteru y roncón como componentes del instrumentu.

La diferencia ente Stage Tour y aquel proyeutu de 2011 nun ta nel principiu, ta na superficie de contautu. Un botón namás pue tar pulsáu o non pulsáu: la señal ye llimpia por construcción. Un instrumentu real —una gaita, una guitarra acústica, una voz— produz una señal continua, enllena de matices d’afinamientu, timbre y dinámica qu’hai qu’estrayer enantes de poder comparala con nada. Evaluar l’aciertu nun rhythm game ye trivial en comparanza con evaluar la execución d’un instrumentu real; ye, lliteralmente, el mesmu problema cola dificultá amenorgada al mínimu.

Una idea que nun tien por qué quedar en cinco botones

Si’l principiu de fondu —usar la música como conductor d’un entrenamientu d’habilidá, y midir la precisión de la respuesta escontra esa referencia— funciona igual de bien con un botón de plásticu que col punteru d’una gaita asturiana, la entruga que m’interesa de verdá nun ye cuántes guitarres con llicencia trai un catálogu de llanzamientu. Ye hasta ú se pue xeneralizar esa idea ensin perder lo que la fai útil: cualesquier instrumentu real, non namás los que caben nun mástil de cinco botones, ye en principiu un candidatu pal mesmu tipu de sistema d’entrenamientu. Nun ye una idea que vaya a desendolcar equí nin agora —sigue siendo, pa min, más entruga abierta que proyeutu zarráu—, pero ye la entruga que me dexa esti anunciu, más allá del anunciu en sí.

Entrugues frecuentes

¿Un rhythm game como Stage Tour usa un principiu distintu al d’un sistema d’evaluación d’execución instrumental?

Non nello esencial. Dambos comparten el mesmu mecanismu de fondu: una referencia musical marca’l tiempu correutu d’una respuesta física, y el sistema mide la distancia ente lo esperáu y lo executáu. La diferencia ta na complexidá de la señal d’entrada —un botón ye binariu, un instrumentu real non— y nel oxetivu —entretenimientu comercial escontra evaluación pedagóxica—, non nel principiu que los caltién.

¿Stage Tour tien rellación técnica col proyeutu Gaita Hero de 2011?

Denguna rellación técnica nin de desendolcu. Son proyeutos independientes ensin vínculu ente sigo. La rellación que percuerre esti artículu ye puramente conceptual: dambos son exemplos del mesmu principiu de diseñu —música como conductor d’un entrenamientu d’habilidá— aplicáu a interfaces bien distintes, separtaos por más d’una década.

Bibliografía

RedOctane Games. Stage Tour — web oficial, con catálogu de canciones, controladores y packs de llanzamientu.
Hobbyconsolas. «Stage Tour, el sucesor espiritual de Guitar Hero, se lanza en diciembre».
Vandal. «Stage Tour ya tiene fecha: el heredero de Guitar Hero tendrá más de 90 canciones y modo roguelite».